Culture
La créatrice de mode britannique Vivienne Westwood est morte
Elle a été à la fois "l'impératrice du punk" et la créatrice star de la mode britannique: Vivienne Westwood, connue pour ses créations excentriques, est décédée jeudi après avoir fait pendant plus de cinquante ans de la mode une tribune politique.
"Vivienne Westwood est morte aujourd'hui, en paix et entourée de sa famille à Clapham, au sud de Londres. Le monde a besoin de personnes comme Vivienne pour faire changer les choses dans le bon sens", a indiqué sa marque de haute couture sur Twitter.
Dans un communiqué cité par l'agence PA, son mari et partenaire en création Andreas Kronthaler a ajouté: "Nous avons travaillé jusqu'à la fin et elle m'a laissé beaucoup de choses pour continuer. Merci, ma chérie".
Mars 2022 à Paris: à l'issue du défilé de sa griffe, la créatrice de 81 ans monte sur le podium pour saluer le public. Exit la longue crinière rousse, la voici les cheveux gris, noués dans un élégant chignon. Silhouette longiligne, la créatrice est juchée sur d'impressionnantes chaussures compensées. Celle qui a agité et même choqué le monde feutré de la mode est encore là, fidèle à elle-même.
Malcolm McLaren
Pourtant, en 2016, elle a abandonné la direction artistique de sa griffe à son époux Andreas Kronthaler, un Autrichien de 25 ans son cadet. Du changement, oui, mais dans la continuité de ce qu'a été la marque Westwood: une griffe rebelle, transgressive et engagée. "Défendre des idées me rend heureuse", racontait-elle à son ami Ian Kelly, coauteur avec elle d'une biographie publiée en 2014.
Née Vivienne Swire - Westwood est le nom de son premier mari avec lequel elle restera quatre ans - le 8 avril 1941 dans un petit village du comté de Derbyshire, dans le centre de l'Angleterre, elle est l'aînée d'une famille modeste de trois enfants.
Elle quitte sa région natale à 17 ans pour Londres où elle étudie la mode. Sa rencontre avec Malcolm McLaren, le futur manager des Sex Pistols, change sa vie.
Animé par le même désir de rompre avec la génération "Peace and Love", le couple se lance dans la confection de vêtements et ouvre une boutique sur King's Road en 1970.
"Toujours punk"
T-shirts pornographiques, tenues SM, escarpins à talons aiguilles ou collants en vinyle composent les panoplies que Vivienne Westwood porte devant des passants médusés. Le succès est au rendez-vous. Leur proximité avec les "Sex Pistols", dont le tube "God save the Queen" est un succès mondial, ancre le couple dans l'univers punk.
C'est à cette période qu'elle dessine son célèbre T-shirt arborant le visage de la reine Elizabeth. En 1981, elle organise son premier défilé à Londres, qu'elle nomme "Pirates". Si elle va, au fil des années, s'éloigner des tenues BDSM (bondage, domination soumission et sado-masochisme), elle ne trahira jamais son esprit punk.
"Ce que je fais aujourd'hui, c'est toujours punk. Il s'agit toujours de crier contre l'injustice et de faire réfléchir les gens même si c'est inconfortable. Je resterai toujours punk dans ce sens", avait-elle confié à Ian Kelly.
Pasionaria écologiste
Irrévérencieuse toujours, comme en 1992 où elle est photographiée à la sortie de Buckingham Palace sans sous-vêtements. La créatrice venait d'être faite officier de l'empire britannique (OBE) par la reine et avait dévoilé ses parties intimes en faisait tourbillonner sa jupe.
Mais, surtout, Vivienne Westwood demeure une créatrice de mode ultra-politisée. Ces convictions, elle les a défendues sur ses podiums. Au centre de ses combats, son engagement pour l'environnement.
Pionnière, elle appelait, dès 2008, l'industrie de la mode à prendre en compte le changement climatique et enjoignait les consommateurs à ne pas constamment acheter des vêtements, même si ses détracteurs pointaient ses contradictions en la matière.
Son autre grand combat a été la défense de Julian Assange, le fondateur de WikiLeaks, arrêté en 2019 après avoir passé plus de sept ans réfugié dans l'ambassade d'Équateur à Londres. La même année, elle dénonçait durant l'un de ses défilés "la corruption du gouvernement et la mort de la justice".
Un an plus tard, elle apparaissait dans une cage géante devant un tribunal londonien pour protester contre son extradition.
Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp
Le Musée de la photographie, situé à Plateforme 10, inaugure ce vendredi trois nouvelles expositions. Au menu, un cheminement du flou dans l'histoire de la photo, une réinterprétation de l'imagerie de Jean-Paul Gaultier par des étudiants, et un focus sur une méthode photo couleur.
Trois expositions s'ouvrent ce vendredi 3 mars à Photo Elysée à Plateforme 10. La première, la principale en terme de surface utilisée, rend hommage au flou photographique. Elle retrace l'évolution et la perspective du flou, un défaut devenu expression artistique.
A l'origine, la photographie reposait sur le fait que l'image devait représenter le monde, le plus précisément possible. Des images nettes, qui se devaient être un miroir, à l'inverse de la peinture qui passe par les mains de dessinateurs.
La seconde s'intéresse à l'apport artistique d'un... Prix Nobel ! Gabriel Lippmann a été nommé Prix Nobel de Physique en 1908 pour son procédé permettant de créer des photos en couleurs. Photo Elysée détient d'ailleurs la plus grande collection mondiale de plaques réalisées par Lippmann lui-même. 137 plaques sont à Lausanne, sur les près de 300 à l'échelle mondiale. Ces plaques datent de la fin du 19e et début du 20e siècle, à l'époque où la photographie va prendre le tournant de la couleur.
Collaboration ECAL - Gaultier
Autre exposition proposée par le musée vaudois : une collaboration entre l'ECAL, l'Ecole cantonale d'Art de Lausanne, et Jean-Paul Gaultier. Les étudiants et étudiantes en Bachelor Photographie de l'école ont ainsi pu proposer une interprétation visuelle de parfums de la célèbre marque de mode. Baptisée Under Your Smell, cette présentation se décline via des tirages de très grandes tailles sur du tissu. Milo Keller est co-commissaire de cette exposition. Il est également le responsable du Bachelor en Photographie de l'Ecole cantonale d'Art de Lausanne :
L’occasion aussi pour le musée vaudois de présenter les travaux des étudiants de l’Ecole cantonale d’art de Lausanne, de montrer l’envers du décor.
Une démarche de l'ECAL qui, selon la directrice du musée, suit la lignée de Jean-Paul Gaultier :
Ces trois expositions sont à découvrir dès ce vendredi 3 mars 2023 et jusqu'au 21 mai prochain.
La suspension à l'été 2022 de la tournée mondiale du Canadien Justin Bieber pour raison de santé est visiblement définitive. Les derniers concerts, prévus en mars, ont été annulés, selon des sites de fans et de billetteries.
Après des annulations signalées mardi par des sites de fans au Royaume-Uni, le site du géant américain Ticketmaster indique mercredi que tous ses concerts aux Etats-Unis, en Irlande et en France sont annulés. Ni le chanteur de 29 ans, ni ses agents n'ont donné d'explication.
Justin Bieber a vécu une année 2022 difficile en raison de problèmes de santé. Il avait dû annuler une partie de sa tournée mondiale dès juin dernier en raison du syndrome rare de Ramsay Hunt paralysant un côté de son visage. Après être revenu sur scène, il avait de nouveau annoncé devoir s'arrêter en septembre.
"Ça va aller, mais j'ai besoin de temps pour me reposer et aller mieux", avait-il dit à l'époque. En janvier dernier, Bieber a vendu les droits de son catalogue musical à la société Hipgnosis pour 200 millions de dollars, dernier d'une longue liste d'artistes comme Bob Dylan ou Bruce Springsteen à céder son juteux répertoire.
Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp
Un chef-d'oeuvre de Kandinsky, "Murnau Mit Kirche II", récupéré par les héritiers de sa propriétaire, une juive allemande tuée par les nazis, a été vendu à près de 42 millions d'euros mercredi soir à Londres, un nouveau record pour cet artiste selon Sotheby's.
"Les premières oeuvres de Kandinsky sont rarement mises sur le marché, la majeure partie d'entre elles se trouvant dans les grandes collections des musées du monde entier", a mis en avant la maison de vente . Le tableau a été adjugé à 37,2 millions de livres sterling (41,9 millions d'euros).
Cette oeuvre de Vassily Kandinsky, d'environ un mètre sur un mètre, offre une vision colorée du village allemand de Murnau, ses toits pointus et la flèche de son église, étirée tout comme les cimes des Alpes bavaroises.
Morte à Auschwitz
Cette huile sur toile, peinte en 1910, moment charnière de l'oeuvre du peintre russe, a longtemps orné la salle à manger de Johanna Margarete et Siegbert Stern, fondateurs d'une prospère entreprise de textile.
Ce couple au coeur de la vie culturelle berlinoise des années 1920, qui fréquentait Thomas Mann, Franz Kafka ou Albert Einstein, avait constitué une impressionnante collection d'une centaine de tableaux et dessins qui ornaient leur intérieur.
Si Siegbert Stern est mort de causes naturelles en 1935, son épouse Johanna Margarette a dû fuir les persécutions et l'Allemagne avant d'être finalement victime de l'extermination des juifs par les nazis à Auschwitz en mai 1944.
Ce n'est qu'il y a près de 10 ans que "Murnau Mit Kjirche II" a été identifié dans un musée d'Eindhoven, aux Pays-Bas, où il se trouvait depuis 1951. Il a été restitué l'année dernière aux héritiers Stern, dont les 13 survivants se partageront le fruit de la vente.
"Bien que rien ne puisse défaire les méfaits du passé", ont souligné les héritiers, "la restitution de cette peinture qui signifiait tant pour nos arrière-grands-parents a une signification immense pour nous, car c'est une reconnaissance et elle referme partiellement une blessure qui était restée ouverte à travers les générations".
Munch et Kupka
Lors de cette soirée a également été mis aux enchères un tableau de quatre mètres de long d'Edward Munch, "Danse sur la plage" (1906), mis à l'abri des nazis dans une grange au coeur de la forêt norvégienne et qui a fait l'objet d'un accord de restitution.
Au premier plan de la toile, se trouvent deux grands amours de l'artiste, deux liaisons qui se sont terminées dans la douleur.
Le tableau a été adjugé à 16,9 millions de livres sterling (19 millions d'euros).
Un tableau de Frantisek Kupka, "Complexe" (1912), qui a appartenu à l'acteur Sean Connery, a été vendu à 4,6 millions de livres sterling (5,2 millions d'euros). Les bénéfices iront à la Connery Foundation, qui oeuvre en Ecosse et dans les Bahamas.
Cette vente s'inscrit dans une série d'enchères à Londres, consacrées à l'art moderne et contemporain. Chez Christie's des toiles de Cézanne, Magritte ou Picasso estimées à plusieurs millions d'euros doivent également passer sous le marteau.
Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp